Le design d’emballages est essentiel pour communiquer des informations sur les produits et attirer les consommateurs. Un design d’emballage bien pensé valorise l’utilité et les bienfaits du produit qu’il conditionne, transmet instantanément l’image de votre marque et influe sur la décision d’achat dans les milieux les plus concurrentiels.

En vue d’offrir à votre marchandise une image à la hauteur de sa qualité, je vous épaule dans la conception de packagings — qu’il s’agisse d’emballages produits, de coffrets ou d’étiquettes, jusqu’aux fichiers destinés à l’imprimeur. J’articule créativité, contraintes techniques et attentes des consommateurs afin de proposer des packagings fonctionnels et séduisants. Au moyen d’outils de conception 3D, je modélise également des visuels de qualité professionnelle mettant en situation vos produits et contribuant à leur promotion sur internet.

Mon approche — l’emballage intelligent, c’est‑à‑dire :
* Esthétiquement réfléchi
(sert le message et améliore l’image de marque, attire le regard, déclenche la décision d’achat, fidélise le consommateur, etc.) ;

* et Fonctionnellement stratégique
(bonne préhension, conservation et protection du produit, recyclabilité, lisibilité et hiérarchisation des informations, facilitation du transport, etc.).

Je crée des illustrations sur mesure pour valoriser et enrichir tous types de projets : affiches, livres, pochettes d’album, packagings, jeux, clips vidéo, supports institutionnels ou événementiels… L’illustration est un atout unique pour affirmer une identité, attirer l’œil et différencier vos visuels. Elle permet d’insuffler énergie, émotion et créativité, rendant chaque projet plus vivant, attrayant et mémorable. Comme j’aime à le rappeler : « Une image vaut mille mots. »

Polyvalent, je sais adapter mon style et mes techniques à votre univers, en utilisant aussi bien des outils traditionnels (crayon, feutre) que numériques (illustration vectorielle, 3D, pixel‑art).

Conscient de mes points forts — et de mes limites, notamment en peinture et aquarelle — , je vous accompagne en toute transparence : si un style particulier correspond mieux à votre projet, je saurai vous recommander un illustrateur ou un artiste de confiance issu de mon réseau, afin de toujours garantir le meilleur résultat, au plus près de vos attentes.

Les produits promotionnels, tels que vêtements, sacs, goodies et autres objets publicitaires personnalisés, sont de formidables vecteurs pour prolonger l’expérience de votre marque au‑delà de vos supports traditionnels. Je conçois des visuels adaptés à chaque support, alliant attractivité graphique et efficacité mémorielle : textile, tote‑bags, papeterie, accessoires, objets événementiels…

Ces créations sur mesure renforcent la visibilité de votre identité, fidélisent vos communautés et marquent les esprits lors de salons, campagnes ou collaborations. Toujours à l’écoute de votre univers et des tendances, j’assure une cohérence esthétique entre vos objets promotionnels et l’ensemble de votre communication, pour que chaque détail contribue à votre image et à l’engagement de votre audience.

En premier lieu, au cours d’un rendez‑vous offert et sans engagement, par téléphone ou en visio, nous échangeons afin de clarifier votre situation et vos besoins, identifier comment je peux vous aider à réaliser ce dont vous rêvez et déterminer si je suis le graphiste qu’il vous faut.

Cet appel découverte n’engage en rien et dure généralement entre 20 minutes et 1 heure, selon les projets. Nous faisons connaissance et déterminons ensemble vos besoins : vos objectifs, valeurs, positionnement, clientèle, concurrents, contraintes, les fonctionnalités attendues, les délais et le budget prévisionnel.

Lors de cette étape essentielle, je travaille à approfondir la compréhension de votre projet en conduisant une analyse stratégique qui servira de socle à la création graphique. Cette phase préparatoire pose les bases d’une Direction Artistique claire et cohérente, garante d’une identité visuelle forte et adaptée.

Vous pouvez vous impliquer autant que vous le souhaitez, afin d’affiner votre positionnement et vos attentes. Par exemple : vous pourrez si vous le souhaitez me faire parvenir un Cahier Des Charges (PDF, notes, diaporama, etc.), des références, moodboards, croquis, voire même des contre‑exemples, — tout ce qui vous semble utile — ou rien du tout.

À cette étape je réalise notamment :
* Une étude de marché et une analyse concurrentielle
afin de situer votre projet dans son environnement (identification des tendances, définition des personas, élaboration de planogrammes, etc.)

* Une recherche d’inspirations
via des références visuelles (moodboards, concepts graphiques, pistes stylistiques) pour nourrir la créativité et structurer les premiers axes de conception graphique.

* Des conseils personnalisés
pour composer votre moodboard, en sélectionnant les éléments visuels et les influences qui traduiront au mieux vos valeurs et ambitions.

Suite à notre échange, une fois votre brief collecté et clarifié, nous passons à la phase de Direction Artistique.

Sur la base de nos échanges et des recherches préparatoires, j’établis une ou plusieurs directions artistiques précises qui serviront de fil conducteur à votre projet. L’objectif : explorer les axes créatifs les plus pertinents et révéler une identité graphique forte, originale et cohérente.

La phase de direction artistique comprend :
* La réalisation d’esquisses manuscrites préliminaires
véritables premiers jets permettant l’idéation et la recherche de concepts visuels uniques.

* La sélection d’axes narratifs et stylistique
c’est‑à‑dire faire le choix de quelques idées qui ressortent parmi les premières esquisses, afin de retenir celles qui sont les plus prometteuses et faire un premier tri.

* L’élaboration de gabarits et de maquettes préliminaires
servant à valider l’organisation graphique et la structure des propositions (souvent en version blanche ou simplifiée, donc sans aucun graphisme et sans information dans un premier temps).

* Le développement des axes sélectionnés
incluant des recherches approfondies sur les couleurs, la typographie et la composition, ainsi que la création des premiers mockups ou visualisations en 3D adaptées à votre projet.

* Une présentation des idées retenues
accompagnée d’échanges réguliers : je sollicite votre avis et celui de pairs, recueille les retours pour valider les orientations et ajuster les propositions en conséquence.

Cette étape garantit une orientation créative solide, pleinement pensée pour répondre à vos besoins tout en ouvrant le champ à l’innovation.

À cette étape, je mobilise toute ma créativité et mon intuition pour imaginer des visuels sur mesure, adaptés précisément à votre projet. Il s’agit de développer l’axe retenu lors de la direction artistique, puis de le concrétiser en design abouti. Les designs ainsi réalisés sont pensés pour valoriser votre marque, votre produit ou votre événement, tout en assurant leur efficacité et leur impact.

La phase de création comprend :
* Le choix et le développement d’un axe distinctif
avec élaboration poussée des motifs, couleurs, typographies et gabarits.

* Le developpement des déclinaisons graphiques
pour l'adaptation aux différents supports.

* La conception des maquettes finales
(mockups réalistes ou des visualisations 3D) afin d’offrir un aperçu fidèle du projet avant sa livraison.

La phase suivante sera dédiée à la présentation et à la validation des créations, avec vos retours et ajustements pour aboutir à la solution graphique optimale.

Votre patience est récompensée : c’est le moment de découvrir votre nouvelle identité visuelle, lors d’une présentation détaillée en visioconférence. Je prends le temps de vous expliquer mes choix créatifs et les éléments constitutifs de votre univers graphique.

L’échange se poursuit avec vos impressions, afin d’assurer une pleine appropriation de la création : nous actons ensemble les éventuels ajustements nécessaires pour que la création corresponde parfaitement à vos attentes. Deux sessions d’optimisation sont incluses, puis nous validons ensemble les visuels finaux.

Cette phase se conclut par les dernières retouches et la préparation des fichiers techniques destinés à la production et à la promotion.

Prêts à briller ? Ça tombe bien, vos éléments graphiques arrivent ! Je vous transmets l’ensemble des livrables : exports du logo dans tous les formats nécessaires (.png, .jpeg, .eps, .svg, .ai, .pdf) et dans chaque déclinaison (couleur, noir, blanc, etc.), la charte graphique complète, ainsi que l’éventail des éléments convenus au lancement du projet.

Tout est regroupé au sein d’un dossier de livraison professionnel, adapté selon la nature du projet ; j’y inclus également la documentation PDF de présentation et le contrat de cession des droits d’exploitation relatifs à vos fichiers. Vous disposez ainsi de tout ce dont vous avez besoin pour utiliser et valoriser votre nouvelle identité visuelle sur tous les supports.

À l’issue de la livraison, nous organisons une dernière rencontre dédiée à la prise en main de votre identité graphique. J’y détaille les bonnes pratiques d’utilisation de vos fichiers et vous accompagne dans la mise en œuvre de vos nouveaux visuels (logo, couleurs, typographies, etc.).

Par ailleurs, je reste disponible pour répondre à vos questions et vous accompagner dans la gestion et l’exploitation de votre identité visuelle, afin d’assurer la réussite et la pérennité de votre communication.

Un graphiste ne se contente pas de créer une image esthétique : il transforme votre histoire, vos objectifs et vos valeurs en une identité visuelle claire, cohérente et reconnaissable vous permettant de vous démarquer durablement. Grâce à sa culture visuelle, son regard stratégique et sa maîtrise des règles de composition, de typographie et de lisibilité, il conçoit des supports adaptés à votre public et à chaque usage.

Les outils d’IA générative peuvent produire rapidement des visuels à moindre coût, mais l'IA sans culture graphique et sans stratégie ne peut malheureusement pas remplacer une réflexion personnalisée. Ses résultats peuvent manquer de singularité, de cohérence et d’adaptation à votre réalité ; leur origine et leurs conditions d’utilisation peuvent également soulever des questions de droits. Un graphiste vous apporte donc bien plus qu’un fichier : une direction claire et stratégique, des choix justifiés, des fichiers exploitables et un accompagnement pour construire une image de marque qui vous ressemble et qui dure.

En tant que graphiste freelance indépendant, en moyenne je propose des tarifs plus accessibles qu’une agence de communication, avec un excellent rapport qualité/prix. Grâce à une structure de coûts plus légère, je peux rendre le bon design accessible aux créateurs d’entreprise et aux solopreneurs, tout en adaptant le niveau de recherche, d’aboutissement et de livrables à votre budget prévisionnel.

Les clients d’un graphiste sont très variés et peuvent appartenir à différents secteurs d’activité. Il peut s’agir d’entreprises, d’associations, d’institutions publiques ou de particuliers qui ont besoin de communiquer visuellement leur image, leurs valeurs, leurs produits ou leurs services. Les clients d’un graphiste peuvent le solliciter pour créer leur logo, leur charte graphique, leur site Web, leur campagne publicitaire ou tout autre support de communication.

Cela dépend du type de projet (une identité visuelle ou un support imprimé prend moins de temps que la création d’un site internet), de votre réactivité (si vous mettez beaucoup de temps à me répondre ou non), de mon planning (je traite les projets par ordre de validation des devis. Premiers arrivés, premiers servis ! Selon les périodes, il peut y avoir un peu d’attente). L’idéal étant d’anticiper au maximum vos projets graphiques ou Web, pour que le temps ne soit pas un problème.

***Le logo final vous est livré aux formats JPG (fond blanc), PNG (sans fond), PDF et EPS (formats vectoriels). En fonction du logo validé, plusieurs déclinaisons sont incluses dans la prestation. Par exemple, une version horizontale et verticale du logo, une version en monochrome blanc/noir, une version ronde type « badge » ou « icone », une version avec ou sans baseline etc. Vous repartez avec un dossier très complet, à l’intérieur duquel se trouve tous les fichiers nécessaires pour adapter votre logo à toutes les situations et pouvoir l’utiliser sur tous les supports. Les fichiers adaptés à l’impression et au Web ?

eee (Appel découverte, rendez-vous, brief initial…) Absolument ! Je propose un appel découverte gratuit et sans engagement, par téléphone ou en visioconférence. Cet échange nous permet de clarifier vos attentes, d’identifier comment je peux vous accompagner, et de vérifier ensemble que le “feeling” passe. C’est l’occasion idéale pour faire connaissance et poser toutes vos questions.

Vous pouvez explorer mon portfolio en ligne, qui présente une sélection de projets réalisés pour des clients variés. Découvrir mon portfolio Des exemples spécifiques sont également disponibles sur demande : n’hésitez pas à me solliciter selon votre secteur ou votre besoin particulier.... (portfolio) bouton

Je traite mes projets par ordre de validation des devis. Pour valider un devis, il faut simplement me le retourner signé avec la mention Bon pour accord. Je demande également le versement d’un acompte de 30% pour valider une commande. Dès réception du devis signé et de l’acompte, j’ajoute votre projet sur mon planning. Tout à fait ! Pour faciliter le paiement, je peux vous proposer un échéancier divisant en 2, 3 ou 4 fois le montant du devis. Vous recevrez ensuite une facture pour chaque échéance. ...

Je ne dispose pas encore d’une imprimante professionnelle, mais cela fait partie de mes objectifs à court terme. En attendant, je vous conseille et vous guide vers des partenaires de confiance spécialisés dans l’impression, adaptés à vos besoins (qualité, budget, délais).

Pour répondre à cette question, j’ai besoin d’en savoir plus sur votre projet, vos besoins, vos attentes… Nous pouvons échanger par téléphone (l’entretien est gratuit bien entendu, et ne vous engage en rien), ou bien se rencontrer si vous habitez à proximité de Rodez (Aveyron). Suite à cet échange, je serai en mesure de vous proposer un devis. N’hésitez pas à me contacter par mail à l’adresse : audrey@laboiteapixels.com 900€ et 2 400

Pour arriver à « viser juste » du premier coup, je travaille en plusieurs étapes. Le questionnaire et la planche d’inspiration me permettent (en plus de nos échanges), de bien cerner vos attentes/goûts. Je passe ensuite beaucoup de temps sur la phase de recherche créative. Je n’arrête que lorsque j’estime avoir trouvé LA bonne piste (ou LES bonnes pistes quand il y a 2 propositions aussi pertinentes l’une que l’autre). 3 retours sont inclus pour ajuster/affiner le logo. Si vous êtes sensible à mon univers graphique (voir mon portfolio), il y a tout à parier que vous repartirez entièrement satisfait·e ! Si malgré tout vous souhaitez d’autres propositions, un supplément sera facturé au tarif horaire (ou un devis vous sera présenté).

Votre implication est au cœur du processus : je vous associe à chaque étape de création, m’appuie sur vos retours et demandes pour affiner les propositions, et offre plusieurs pistes ainsi que des sessions d’ajustements. Je réalise systématiquement une étude de marché et une analyse de la concurrence pour assurer que votre identité visuelle soit singulière, pertinente et cohérente avec votre positionnement. .. étude de marché

Bien sûr ! J’encourage vivement l’échange : toutes vos idées, références, moodboards, cahier des charges et inspirations sont les bienvenues. Je m’appuie sur vos demandes mais je reste également force de proposition : mon rôle est d’enrichir votre réflexion et de vous guider vers des solutions graphiques originales. Êtes-vous force de proposition sur la direction artistique ou travaillez-vous exclusivement sur demande ?..

(contrat de cession de droits) ... Même si tous les professionnels ne l’intègrent pas forcément dans leur devis, la cession des droits est pourtant obligatoire pour toute création. Il s’agit en quelque sorte d’un permis d’utiliser l’œuvre*. Légalement, un client n’a pas le droit d’utiliser une œuvre si l’auteur de cette dernière ne lui a pas explicitement cédé les droits. C’est donc une protection pour le client si ce dernier veut être en règle. Cela ne le rend pas pour autant propriétaire de la création. Selon le Code de la Propriété Intellectuelle, l’auteur reste quoiqu’il arrive le créateur. Ce sont seulement les droits patrimoniaux qui lui sont cédés, c’est à dire le droit de représentation et/ou de reproduction. De ce fait, l’œuvre ne peut être modifiée sans l’accord de son auteur. Le client est toutefois libre de déposer son logo à l’INPI, afin d’obtenir un monopole d’exploitation de 10 ans, renouvelable. *Un logo est considéré comme une œuvre. Il ne peut donc pas être modifié sans l’accord de l’auteur.

Tout dépend de l’auteur de ce logo. Il n’est pas possible de modifier une œuvre (un logo est considéré comme une œuvre) sans l’accord de son auteur. En effet, selon l’article L. 121-1 du Code de la propriété intellectuelle : « L’auteur jouit du droit au respect de son nom, de sa qualité et de son œuvre. Ce droit est attaché à sa personne. Il est perpétuel, inaliénable et imprescriptible. » (source : https://www.legifrance.gouv.fr)

Sauf cas exceptionnels, je ne travaille pas sur des sites qui n’ont pas été créés par mes soins. Chaque webdesigner/développeur Web a sa façon de travailler, ses outils de prédilection, sa logique etc. Passer après un autre professionnel peut s’avérer très compliqué. Pour cette raison, si vous souhaitez refondre votre site, je préfère repartir de zéro et créer un tout nouveau site.

Lorsque je crée un site internet, vitrine ou e-commerce, je veille toujours à respecter au maximum les bonnes pratiques du référencement naturel (SEO). Toutefois, il est impossible de garantir la meilleure position dans les résultats de recherche. Le robot de Google se base sur des centaines de critères pour établir son classement : ancienneté du site, pertinence du contenu, trafic… On ne peut pas tous les maitriser. Si votre secteur d’activité est très concurrentiel, il peut être difficile de faire remonter votre site dans les premiers résultats. Cependant, on peut optimiser le référencement en veillant entre autre à : Rédiger un contenu de qualité, pertinent par rapport à votre secteur d’activité, et le présenter de façon claire, structurée et aérée. *Alimenter régulièrement le site (articles de blog, évènements…) et/ou communiquer suffisamment pour augmenter le trafic (nombre de visites). *Recadrer et compresser les photos (ce que je fais systématiquement lorsque je crée un site), afin de garantir une bonne performance du site. *Mettre à jour régulièrement le site pour garantir sa sécurité et son bon fonctionnement.

Proposez-vous le suivi après la livraison ? Oui, je propose un accompagnement après la livraison : maintenance, évolutions, conseils, et ajustements éventuels. Je reste disponible pour garantir la durabilité et l’efficacité de votre communication visuelle, et pour vous aider à faire évoluer vos supports au fil du temps.(maintenance, évolutions, conseils)

Oui, lorsque cela s’avère nécessaire ou pertinent, je fais appel à des partenaires de confiance aux compétences complémentaires : modélisation 3D, photographie, illustration… Cela me permet de vous offrir une palette de services complète et sur mesure, toujours conçue pour répondre au mieux à votre projet. Je travaille seule et gère moi-même tous les projets graphiques ou Web. C’est pour cette raison que mes délais peuvent parfois être longs, en fonction des périodes. Toutefois, je collabore très régulièrement avec des prestataires ayant des compétences complémentaires aux miennes : photographes, illustrateurs, motion designers, rédacteurs Web, imprimeurs, enseignistes…